序 由清华大学出版社组稿的高等院校环境艺术设计专业系列教材终于出版了。 该系列教材以“大艺术观”的独特视角，全面而系统地对相关专业内容进行了艺术设计特色的论述。 所谓“大艺术”，它包含两方面的内容。其一，高质量的生活是艺术。其二，高科技含量的生产也是艺术。这就完整地涵盖了人类生活的衣、食、住、行、用等各个方面，每一件与人休戚相关的产品以及产品的生产过程全都可能成为艺术。 而该系列教材所涉及的环境设计内容恰恰是“住”的宏观艺术设计。所以教材必须要教给学生新的观念、概念设计原理与现代设计理念。 何谓概念设计？即敢于提出前人未曾提出过的全新理念。所谓“全新”就是要有突破极限的勇气，其中主要是新技术和新材料的创新、设计极限的突破与创新等。 所以在讲述欧洲建筑艺术简史的教材中就突出了一条核心主线，即新材料是建筑发展史中最根本的因素，也是最活跃的因素。新材料催生了新的建筑结构的诞生，也促进了施工技术的发展。新材料必定产生与之相适应的新结构，这也必定会出现新的建筑造型与建筑文化，同时也产生了与新材料相适应的新的装饰手法。 建筑可以说是一切艺术的载体，它体现了不同的材质文化、审美文化、民族文化的特征，这样才会产生千变万化的不同地域文化。对于那些片面强调建筑是技术的观点要进行批判，要让学生树立建筑是造型艺术的观念，同时让学生了解任何有强大生命力的艺术形式必定是与当时当地的物质技术条件结合的最完美的优秀形式。所以任何一座伟大的建筑不是哪一个天才人物随心所欲地设计出来的。设计师要受到物质技术条件的制约，要教育学生不能将建筑设计当成纯艺术来进行随心所欲的设计。如果这种思想泛滥，将会产生许许多多的不负责任的、乱七八糟的建筑垃圾！ 人类的“住”文化就是大艺术理念的体现。建筑是艺术，园林设计、景观设计和室内设计同样也是艺术。它们都是在现代设计理念的指导下进行设计。 中国古建筑之所以在世界建筑中占有重要的一席之地，自有其道理。中国古建筑的主材是木材，由于木材的结构性能与加工特点，形成了中国古建筑独特的造型特点，即轻盈、玲珑剔透、舒展大方。中国古建筑之美体现在屋顶之美、构架之美、屋面曲线之美、檐口曲线之美、翼角之美、装修彩绘之美等。要让学生对中国古建筑之美有理性的认知，这样将来在设计中可最大限度地消灭许多假古董和伪古建筑。 园林设计中的艺术含量是极高的，尤其中国园林设计是融诗、书、画于一体的综合艺术形式。园林设计是情的设计，设计师应善于采用寄情于景的设计手法，让游园的人能触景生情，通过置身于景中的人而从景中生出情来。这一因果的形成，设计师没有高深的文化与艺术修养是绝对不行的。组景要有极高的绘画构图能力，游览路线的设计要体现人性化，要有流通空间理论的认知原则，所以该教材突出了一个“情”字，落实一个“美”字。 景观设计的理念与园林设计极为相近，在该教材中突出了综合设计理念与现代审美理念问题。综合设计理念中主要提出了两个原则，一是不能破坏生态平衡，二是要体现人性化设计，尤其突出了为儿童、残障人士设计的原则，还提出了景观家具的设计原则。现代设计一定要体现现代审美情趣，其中主要体现工业技术美与机器加工美，即材料的固有美、加工技术美、肌理美和固有色之美，这样才能真正体现出现代设计之美。 室内设计也是主要体现空间构成与空间组合之美，这需要有较高的抽象思维能力，尤其要理解现代空间设计的全新理念，即流通空间设计的原理、虚拟空间的设计理念，同时还要理解建筑构建装修的美学原理，又要学习室内陈设设计、室内照明设计、室内绿化设计的艺术原理。这都是目前比较前沿的新理念，必须在教材中体现出来。这要求设计师全面提升自身的文化与艺术修养，这更进一步证明了设计是大艺术不可分割的一部分。 展示业是当今科学、文化、艺术、商业领域中不可或缺的一行，是社会发展的重要环节，其艺术含量也是不可忽视的。展示设计是文化创意的开发，创意所指哪些内容呢？就是培养社会应用与管理型人才，注重教学，使设计与社会实际需求相结合，就是如何合理、有效地将产品转变成商品，进而将商品转变成用户的用品。这是多学科的综合，它包含经济学、管理学、广告学、公共关系学、CI策划、展示设计等多学科的交融。该教材的教学内容主要包括展示的文化创意设计、标志的文化创意与设计、展示的版面设计与展示道具设计等内容。 关于环境艺术设计手绘表现技法和钢笔建筑画技法这两本教材，主要是要解决两个重要问题。一是培养学生快速表现设计的意图，二是极大提高学生的艺术品位与艺术修养。如果学生没有一定的手绘表达设计意图的能力，那我们的教育可以肯定地说，那是非常失败的！如果我们培养的设计师连最基本的表达能力都不具备，这样的设计师是不合格的。要想成为合格的设计师，必须在极短的时间内将设计意图比较完整地表达出来，这就要求培养学生极强的造型能力。所以教材从最基本的点、线、面等要素入手，循序渐进地提高学生的绘画能力，培养学生的设计准确表达能力。 该系列教材重点突出了艺术设计中的艺术内涵，让学生真正理解“大艺术”在现代设计中的重要地位。高质量的生活就是艺术！ 天津美术学院 2015年1月18日于艺匠斋 前 言 纵观历史，从古埃及法老的华美庭院、古西亚悬浮空中的天国花园到古代东方布满奇珍异宝的旷世园林，人们无不将人世间最美好、最珍贵的人文情感和物质成果赋予园林。园林的设计集合了历代统治者或文人、平民百姓们的智慧和精华，为后人留下了宝贵的文化遗产和设计经验。 在中国经济快速发展的新时期，国家对处理环境保护与社会经济发展关系的指导思想进行了重大调整，把环境保护和改造摆在了更加重要的战略地位上。园林设计者将成为未来生态型、智能型城镇建设中的重要力量之一，社会对园林人才的要求越来越高。如何设置园林课程和培养新型园林人才，以适应社会发展和人们生活的新需要，是当前各大院校园林设计专业应当理性思考的问题。 目前，园林设计专业多注重培养能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划设计的工程设计人才和专于施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的工程技术人才。但未来的生活方式在不断更新，生活将是一种艺术，设计也是一种艺术，“设计源于生活，生活因设计而改变”。未来的园林人才更需要从理性的园林工程师和规划设计师提升为创造人们美的生活方式和生活享受的感性精灵。设计师应该具备一定深度的园林美学素养，在正确的设计伦理观念和道德思想的指导下，尊重历史、传承人文，科学合理地运用园林工程技术和超凡的创造力，让人们在户外感受空气中散发的迷人芬芳，享受自然馈赠予我们的美和幸福。 本书是专门介绍园林设计的专业教材，它不同于其他园林艺术设计书籍，是有着一定视角的环境艺术设计专业书籍。全书分为7章，具体内容如下。 第1章：介绍了园林的起源、基本分类、功能等基本内容，并详细分析了中西方园林在历史长河中发展的异同。 第2章和第3章：探讨了园林美学、设计伦理学观点对设计师的指导作用和意义，以及适用于园林设计的包括园林布局、艺术构图法则、造景手法等基础设计理论。书中运用了大量的新近案例和古代经典案例作为理论讲解论据，图片精美，内容丰富，能够开阔读者的眼界和视野，提升艺术修养。 第4～7章：单独用4章的篇幅将举世闻名的北方皇家园林、江南文人园林、寺庙园林、风景园林等经典园林进行了细致的介绍和解读，展现了中国古人的超凡智慧和中国历史人文精髓，使中国古典园林在世界园林史上成为极其重要的组成部分。古典园林建筑、叠山理水、陈设布局、植物造景等方法和原则，渗透了古人处理人与自然环境关系的观点和态度，对现代的园林设计具有重要的指导意义，值得后人深思和反省。 本书顺应园林设计课程学习的新形势发展要求，不仅适用于高等艺术院校的环境艺术设计专业和园林设计专业教学，并可以作为园林设计爱好者和在校学生的自学参考书。 本书由董薇、朱彤编著，在成书的过程中，朱小平、张海玉、李云朝、朱丹、王金麟、王钫、赵廼龙、卢雲、任海澜、张志辉也参与了本书的编写工作。由于笔者精力和能力所限，书中难免有不足之处，敬请广大读者朋友批评指正。 本书的PPT课件请到http://www.tupwk.com.cn/downpage下载。 编 者