马克笔是专门为设计师创造的设计工具。本书的目的就是帮助设计师彻头彻尾、完完全全地控制马克笔！通过本书主要学习如何使用马克笔画设计图，书中所有的色彩表现图都只用马克笔上色，不用彩色铅笔、水粉、油画棒，也不用尺规等辅助工具，因为本书目的只有一个：只学马克笔。 马克笔画设计图的最大特色之一就是快！很多设计师就是快不起来，所以用不了它。 快，所以马克笔画下去以后马上干透，几乎无法修改。这个令人沮丧！ 快，所以你要能做快速视觉的表现，简单说就是速写。这点令人心慌！ 快，所以颜色都是现成的，有人嫌多，有人嫌少。这事令人迷惑！ 其实，马克笔是一个非常实用、简便的上色工具。它可以做简单的涂色（Coloring），也可以做出复杂写实的渲染（Rendering），关键是设计师决定如何用它。 设计师的马克笔怎么这么神奇？要说明这件事，首先要知道为什么它叫作马克笔。它音译自英文单词Marker，中文翻译为记号笔，意思就是做记号的笔，从最初的黑色到现在拥有了各种色彩的记号笔。笔者认为首先你应该把它当“记号笔”，再把它当作“标色笔”，最后再把它当成“画笔”，你就会玩马克笔了。这本书就是这么开始的，看完它之后，你一定会欣赏及运用马克笔的快与慢、多与少、难与易之美。 手绘（Freehand Drawing）是设计师的一种基本能力，也可以说是最独特的能力。专门为设计师而设计的手绘工具就是马克笔。马克笔是设计师所独享，而且是最具有个性的手绘工具，所以笔者称之为“设计师的马克笔”。 因为你是设计师，你就必须了解及使用手绘。要使用手绘，你就想学会使用马克笔。换句话说，要掌握设计师的马克笔，就必须对设计师的手绘有一定的了解。手绘在笔者的职业生涯里扮演了不同的角色，在不同的时期对它也有不同的解读。 在职业生涯初期，笔者到广告公司从广告创意及文案做起，开始为客户策划广告，撰写文案。完整的广告企划案除了策略规划之外，还得根据文案附上广告表现图才行，这是广告的创意发展阶段。笔者必须与公司里的设计主管及设计师，根据文案及创意进行广告表现图创作上的沟通。这时，最怕遇到的是既不懂营销广告，又不会画画的视觉设计师！设计师如果有好的视觉创意，却画不出来，不是让人怀疑他连思考创意都有问题吗？如同一个广告文案人员，创意无法用文字表达出来，无法让人心动的时候，也让人怀疑他的思考创造的能力。客户是买创意的人，他就只有那么一点点时间判断好与坏。通常越是能抓住眼球的创意，越能让他接受。视觉上接受了之后，他才可能对你背后长篇大论的策略推演与执行有兴趣去深入了解。每当看到好的广告表现图，并配合好的文案时，我们在客户面前就信心十足。这就是笔者对手绘的第一印象：画不出来的创意，就是烂创意！这个“烂”包括对设计师水平的评价。 之后，笔者直接进入产业界担任产品经理，角色转换成了购买创意的客户。广告公司、公关公司、表演执行制作公司等与创意有关的服务商都来了，也开始接触世界顶尖的产品开发公司。总之，笔者开始买别人的创意了。这时期，手绘也好、鼠绘渲染图也好，笔者只要看到表现薄弱的表现图，就会排斥。心想一个包装设计创意，图画模拟出来都那么拙劣，真正做出来恐怕更加不堪，也会怀疑对方的制作能力。 由于管理产品、品牌，精确掌控时间进度是笔者的重要工作质量指标之一，因此无法忍受一次又一次的提案的拖延，只因为服务商需要额外时间修改表现图或其结构等。如果确实需要修改时，我们倾向于当场讨论修改完毕，并且立刻做出决定。这时如果有设计师在场，能够立刻做出修改并且画出来让大家都能理解，那就太好了。作为产品设计开发人员，要能当场解决主要问题，包括设计图、制作工艺、成本等一系列相关事项，不能只顾画设计图而不考虑其他的事项。广告脚本也一样，无法当场修改脚本的导演，就是没法掌握全局的人，他在执行的时候一定处处碰壁。面对产品经理人或是客户的质疑或修改要求，服务商如果回答说“我们研究看看，下个礼拜再见”之类的话，恐怕是再也不会见了。我们会对他们的业务熟悉和掌控的能力感到怀疑。就像是应对面试官的挑战，求职的被面试者不会说“我回去想想，我下次再告诉你”这类不专业的话，你当场就没有第二次面试的机会了。这就是笔者对手绘的第二印象：当场修改不了、画不出来的创意，就是很难执行的创意！这个“难”包括对公司执行水平的评价。 随着时间的推移，笔者担任过几家公司的总经理。大部分时间笔者要推动公司的整体策略与行动方案，也要为结果负责。所以笔者必须直接报告给上级，包括创办人、董事长、董事会或者是股东等。我们常常为会议制作精美的PPT“简报”。PPT的确是个好东西，但每每笔者看到观众对各种PPT简报已经视觉麻木的时候，就知道它不一定是一个适合“互动”的讨论工具，他们最多只在欣赏的层次而已。真正的互动，反而是面对面的语言沟通，时而利用简单的手绘、手写，图解出公司策略与方向！笔者对手绘的第三印象：不能简单化地画出的创意，就是不通的创意。这个“不通”，包括对职业经理人沟通能力的评价。 一个创意从概念开始的草稿，到公司内的审查、讨论、再提炼的粗稿，到最后向客户提案及展示的表现稿，手绘都扮演了不同的角色及其功能。这点与设计师的能力与创意表达有着密切的关系。所以设计师必须了解手绘，之后才能正确使用手绘工具，其中就包括马克笔。 基本上马克笔应该是设计师的助手，不但学起来容易上手，而且最重要的是适合设计师的工作要求与节奏。设计师的马克笔可以有不同的表现形式、技术和方法。按设计的阶段目的而做不同的表现形式，是一种很自然的过程，而不应受限于工具技巧的滥用或局限。从马克笔素描式的写意表现到精细的写实表现，设计师都应该能在适当的情况下运用自如。 但为数不少的设计师或学生普遍认为马克笔难于控制和使用，而且表现方式比较单一，因此导致了多数人都放弃使用马克笔作为他们的设计工具。原因是他们忽略了设计本身的阶段过程与工具技法的搭配使用，导致大多数设计师在其设计过程中，无法发挥马克笔作为设计手绘工具所具有的快速、写实、方便等各种特性。 本书的结构 本书的内容从第1章的设计师的手绘与设计的基础架构开始。手绘是设计师的基本表达能力，马克笔是手绘的基本工具。要掌握这个设计师专有的工具，我们就必须知道什么是手绘。首先笔者介绍一个手绘的理论模型图，将手绘的结构、功能、目的、特性等进行可视化的表达。 第2章的重点在于了解工具，以及如何熟悉使用和管理它的方法。本章对马克笔、纸张及其他工具做了简单的介绍与准备。然后最重要的就是开始使用它，借由简单的线条到平面的马克笔练习，我们可以自然亲近马克笔这个设计师手绘工具。 第3章再进一步学习视觉和绘画表现的基础理论概念与基本技法。手绘就是可视化的手段，脱离不了视觉认知与绘画表达的基本原则。设计师的手绘不是纯粹艺术的表现，它是设计师的表达沟通的视觉语言，不但要画给自己看，也要别人看得明白。本章笔者将介绍视觉化的表达方法，以及如何用马克笔做到这些视觉效果。然后会介绍使用马克笔画出设计图的几个重点表现要素：透视、结构、光影、色彩。 第4章提供设计师通用的几种马克笔表现方法与技巧，可以作为设计师自我表现风格的基础。重点在于如何去画出各种效果，包括如何上色和渲染的技巧，如何表现不同物体和材质，画出单色到多种色彩的组合，以及马克笔的搭配风格与技巧。本章提供每一个技巧完整的示范及步骤解说。 最后第5章就是关于应用不同设计主题的示范。运用所有前面学到的视觉表现和手绘方法，处理人物角色、环境场景以及产品用具等，其中包括各种题材的详细绘制过程，配以示范和绘制步骤。 对于设计用的手绘，重要的是知道怎么“看”，你才会掌握如何“画”，最后才是最简单的用什么工具和技巧去画你看到的，或是你想到的。马克笔如同任何其他书写或绘画工具，只要练习就能使用，所谓熟能生巧，对任何人都适用。工具的使用不过就是一个表达手段，设计师不应该受限于工具的难与易，而是设计创意的好与坏。毕竟设计的目的在于提出解决问题的创意，而这个创意是要能卖得出去才行得通。所以笔者倡导的是以销售创意为目的，以实用为基础的马克笔手绘技法！ 赖祥国 2015年于广州