序 由清华大学出版社组稿的高等院校环境艺术设计专业系列教材终于出版了。 该系列教材以“大艺术观”的独特视角，全面而系统地对相关专业内容进行了艺术设计特色的论述。 所谓“大艺术”，它包含两方面的内容。其一，高质量的生活是艺术。其二，高科技含量的生产也是艺术。这就完整地涵盖了人类生活的衣、食、住、行、用等各个方面，每一件与人休戚相关的产品以及产品的生产过程全都可能成为艺术。 而该系列教材所涉及的环境设计内容恰恰是“住”的宏观艺术设计。所以教材必须要教给学生新的观念、概念设计原理与现代设计理念。 何谓概念设计？即敢于提出前人未曾提出过的全新理念。所谓“全新”就是要有突破极限的勇气，其中主要是新技术和新材料的创新、设计极限的突破与创新等。 所以在讲述欧洲建筑艺术简史的教材中就突出了一条核心主线，即新材料是建筑发展史中最根本的因素，也是最活跃的因素。新材料催生了新的建筑结构的诞生，也促进了施工技术的发展。新材料必定产生与之相适应的新结构，这也必定会出现新的建筑造型与建筑文化，同时也产生了与新材料相适应的新的装饰手法。 建筑可以说是一切艺术的载体，它体现了不同的材质文化、审美文化、民族文化的特征，这样才会产生千变万化的不同地域文化。对于那些片面强调建筑是技术的观点要进行批判，要让学生树立建筑是造型艺术的观念，同时让学生了解任何有强大生命力的艺术形式必定是与当时当地的物质技术条件结合的最完美的优秀形式。所以任何一座伟大的建筑不是哪一个天才人物随心所欲地设计出来的。设计师要受到物质技术条件的制约，要教育学生不能将建筑设计当成纯艺术来进行随心所欲的设计。如果这种思想泛滥，将会产生许许多多的不负责任的、乱七八糟的建筑垃圾！ 人类的“住”文化就是大艺术理念的体现。建筑是艺术，园林设计、景观设计和室内设计同样也是艺术。它们都是在现代设计理念的指导下进行设计。 中国古建筑之所以在世界建筑中占有重要的一席之地，自有其道理。中国古建筑的主材是木材，由于木材的结构性能与加工特点，形成了中国古建筑独特的造型特点，即轻盈、玲珑剔透、舒展大方。中国古建筑之美体现在屋顶之美、构架之美、屋面曲线之美、檐口曲线之美、翼角之美、装修彩绘之美等。要让学生对中国古建筑之美有理性的认知，这样将来在设计中可最大限度地消灭许多假古董和伪古建筑。 园林设计中的艺术含量是极高的，尤其中国园林设计是融诗、书、画于一体的综合艺术形式。园林设计是情的设计，设计师应善于采用寄情于景的设计手法，让游园的人能触景生情，通过置身于景中的人而从景中生出情来。这一因果的形成，设计师没有高深的文化与艺术修养是绝对不行的。组景要有极高的绘画构图能力，游览路线的设计要体现人性化，要有流通空间理论的认知原则，所以该教材突出了一个“情”字，落实一个“美”字。 景观设计的理念与园林设计极为相近，在该教材中突出了综合设计理念与现代审美理念问题。综合设计理念中主要提出了两个原则，一是不能破坏生态平衡，二是要体现人性化设计，尤其突出了为儿童、残障人士设计的原则，还提出了景观家具的设计原则。现代设计一定要体现现代审美情趣，其中主要体现工业技术美与机器加工美，即材料的固有美、加工技术美、肌理美和固有色之美，这样才能真正体现出现代设计之美。 室内设计也是主要体现空间构成与空间组合之美，这需要有较高的抽象思维能力，尤其要理解现代空间设计的全新理念，即流通空间设计的原理、虚拟空间的设计理念，同时还要理解建筑构建装修的美学原理，又要学习室内陈设设计、室内照明设计、室内绿化设计的艺术原理。这都是目前比较前沿的新理念，必须在教材中体现出来。这要求设计师全面提升自身的文化与艺术修养，这更进一步证明了设计是大艺术不可分割的一部分。 展示业是当今科学、文化、艺术、商业领域中不可或缺的一行，是社会发展的重要环节，其艺术含量也是不可忽视的。展示设计是文化创意的开发，创意所指哪些内容呢？就是培养社会应用与管理型人才，注重教学，使设计与社会实际需求相结合，就是如何合理、有效地将产品转变成商品，进而将商品转变成用户的用品。这是多学科的综合，它包含经济学、管理学、广告学、公共关系学、CI策划、展示设计等多学科的交融。该教材的教学内容主要包括展示的文化创意设计、标志的文化创意与设计、展示的版面设计与展示道具设计等内容。 关于环境艺术设计手绘表现技法和钢笔建筑画技法这两本教材，主要是要解决两个重要问题。一是培养学生快速表现设计的意图，二是极大提高学生的艺术品位与艺术修养。如果学生没有一定的手绘表达设计意图的能力，那我们的教育可以肯定地说，那是非常失败的！如果我们培养的设计师连最基本的表达能力都不具备，这样的设计师是不合格的。要想成为合格的设计师，必须在极短的时间内将设计意图比较完整地表达出来，这就要求培养学生极强的造型能力。所以教材从最基本的点、线、面等要素入手，循序渐进地提高学生的绘画能力，培养学生的设计准确表达能力。 该系列教材重点突出了艺术设计中的艺术内涵，让学生真正理解“大艺术”在现代设计中的重要地位。高质量的生活就是艺术！ 天津美术学院 2015年1月18日于艺匠斋 前 言 中国建筑在世界建筑史上占有重要的一席之地，之所以能屹立于世界建筑史之林，并以其独特的结构与艺术特色影响着亚洲东方建筑达两千多年，足见其生命力是何等强大。 中国建筑是世界上最早出现的原始框架结构，自从汉朝建筑定制以来，就以其独特的结构体系——木框架结构而领先于世界，其结构之精巧与复杂在世界上也是不多见的。欧洲原始框架结构的出现，是在12世纪的法国哥特地区，后人称为哥特建筑。此时已比中国汉朝定制的原始框架结构晚了一千年之多。 中国建筑虽说有其领先的独特优势，但我们依然是高兴不起来，我们毕竟是在近代落后了。这不能不说是我们民族的悲哀，长期封建社会的延续和封建思想的专制，导致了我们的建筑长期踏步不前。即使有所前进也是极其缓慢的，其变化也是不大的。中国建筑在其基本大框架不变的前提下只是在构件的尺度大小上，或者是装饰构件的繁简上有所变化而已。 建筑彩画的变化也是从唐代的简洁明快逐步演变到明清的繁复华丽。总体而言中国建筑在封建社会发展的过程中虽说是缓慢的，但却是精益求精的。因此中国建筑无论是从优美的造型特征上还是装饰装修的无比精美华丽上看，都有我们应研究和继承的精华。 中国建筑的致命缺点也是不可忽视的，首先，中国建筑的辉煌是建立在以破坏绿色植被为代价的基础之上，以故宫太和殿为例，完成该建筑所耗的优质木材（金丝楠木）约5000m3，而且这些木材都是参天大树，长成材约需百年之久，而该宫殿所用的砖在烧制的过程中所耗的木材也要1000m3，可以想见整个故宫所耗木材无法估量。中国植被严重被破坏，环境不断恶化，这在一定程度上是由于几千年的无度采伐所造成的，万里长城和阿房宫的修建就足以造成西北的荒芜。 再者就是中国建筑所用的“秦砖汉瓦”，对耕地与植被的破坏所造成的严重后果也是不可估量的。中国地面上大大小小的城池就不下三千多座，再加上民居所耗用的耕地与木材严重破坏了中国的生态环境，造成了致命的后果，所以现在土地沙漠化严重，西北高原与黄土高原的秃山秃岭向人们展示了人为破坏生态环境的可悲后果。 说到这里，人们不禁要问，既然中国建筑给中国的生态环境带来如此严重的恶果，研究它还有何现实意义？笔者认为作为一种文化现象我们应该研究它，并使后人了解它，它毕竟伴随中华民族发展了五千年之久，况且它的艺术水平的确达到了—个相当高的水准，这是任何人不可否认的。我们现今的建筑师往往在模仿民族建筑风格时没有抓住其精华之所在，所以很多假古董模仿得不伦不类，造成了视觉污染，有些中小城市的所谓民族风格建筑简直到了不堪入目的境地。 笔者不提倡到处复古，但笔者认为它是文物，在西方对传统建筑的研究是极其重视的，而中国对自己的文化好像不是特别重视。中国建筑犹如中国戏剧、中国绘画一样，深深地扎根于民众之中，深得民众的喜爱，因此想彻底地割断是不可能的。我们还是按照习惯的做法，本着“取其精华，去其糟粕”、“古为今用”的原则，让中国建筑的优美造型法则以及华丽的装饰手法，为创造新时代的建筑文化发挥其重要的作用。 本书由朱丹、朱小平编著，在成书的过程中，王钫、王金麟、赵廼龙、董薇、朱彤、卢雲、任海澜、张志辉也参与了本书的编写工作。由于笔者的精力和能力所限，书中难免有不足之处，敬请广大读者朋友批评指正。 本书的PPT课件请到http://www.tupwk.com.cn/downpage下载。 编 者