序 由清华大学出版社组稿的高等院校环境艺术专业设计系列教材终于出版了。 该系列教材以“大艺术观”的独特视角，全面而系统地对相关专业内容进行了艺术设计特色的论述。 所谓“大艺术”，它包含两方面的内容。其一，高质量的生活是艺术。其二，高科技含量的生产也是艺术。这就完整地涵盖了人类生活的衣、食、住、行、用等各个方面，每一件与人休戚相关的产品以及产品的生产过程全都可能成为艺术。 而该系列教材所涉及的环境设计内容恰恰是“住”的宏观艺术设计。所以教材必须要教给学生新的观念、概念设计原理与现代设计理念。 何谓概念设计？即敢于提出前人未曾提出过的全新理念。所谓“全新”就是要有突破极限的勇气，其中主要是新技术和新材料的创新、设计极限的突破与创新等。 所以在讲述欧洲建筑艺术简史的教材中就突出了一条核心主线，即新材料是建筑发展史中最根本的因素，也是最活跃的因素。新材料催生了新的建筑结构的诞生，也促进了施工技术的发展。新材料必定产生与之相适应的新结构，这也必定会出现新的建筑造型与建筑文化，同时也产生了与新材料相适应的新的装饰手法。 建筑可以说是一切艺术的载体，它体现了不同的材质文化、审美文化、民族文化的特征，这样才会产生千变万化的不同地域文化。对于那些片面强调建筑是技术的观点要进行批判，要让学生树立建筑是造型艺术的观念，同时让学生了解任何有强大生命力的艺术形式必定是与当时当地的物质技术条件结合的最完美的优秀形式。所以任何一座伟大的建筑不是哪一个天才人物随心所欲地设计出来的。设计师要受到物质技术条件的制约，要教育学生不能将建筑设计当成纯艺术来进行随心所欲的设计。如果这种思想泛滥，将会产生许许多多的不负责任的、乱七八糟的建筑垃圾！ 人类的“住”文化就是大艺术理念的体现。建筑是艺术，园林设计、景观设计和室内设计同样也是艺术。它们都是在现代设计理念的指导下进行设计。 中国古建筑之所以在世界建筑中占有重要的一席之地，自有其道理。中国古建筑的主材是木材，由于木材的结构性能与加工特点，形成了中国古建筑独特的造型特点，即轻盈、玲珑剔透、舒展大方。中国古建筑之美体现在屋顶之美、构架之美、屋面曲线之美、檐口曲线之美、翼角之美、装修彩绘之美等。要让学生对中国古建筑之美有理性的认知，这样将来在设计中可最大限度地消灭许多假古董和伪古建筑。 园林设计中的艺术含量是极高的，尤其中国园林设计是融诗、书、画于一体的综合艺术形式。园林设计是情的设计，设计师应善于采用寄情于景的设计手法，让游园的人能触景生情，通过置身于景中的人而从景中生出情来。这一因果的形成，设计师没有高深的文化与艺术修养是绝对不行的。组景要有极高的绘画构图能力，游览路线的设计要体现人性化，要有流通空间理论的认知原则，所以该教材突出了一个“情”字，落实一个“美”字。 景观设计的理念与园林设计极为相近，在该教材中突出了综合设计理念与现代审美理念问题。综合设计理念中主要提出了两个原则，一是不能破坏生态平衡，二是要体现人性化设计，尤其突出了为儿童、残障人士设计的原则，还提出了景观家具的设计原则。现代设计一定要体现现代审美情趣，其中主要体现工业技术美与机器加工美，即材料的固有美、加工技术美、肌理美和固有色之美，这样才能真正体现出现代设计之美。 室内设计也是主要体现空间构成与空间组合之美，这需要有较高的抽象思维能力，尤其要理解现代空间设计的全新理念，即流通空间设计的原理、虚拟空间的设计理念，同时还要理解建筑构建装修的美学原理，又要学习室内陈设设计、室内照明设计、室内绿化设计的艺术原理。这都是目前比较前沿的新理念，必须在教材中体现出来。这要求设计师全面提升自身的文化与艺术修养，这更进一步证明了设计是大艺术不可分割的一部分。 展示业是当今科学、文化、艺术、商业领域中不可或缺的一行，是社会发展的重要环节，其艺术含量也是不可忽视的。展示设计是文化创意的开发，创意所指哪些内容呢？就是培养社会应用与管理型人才，注重教学，使设计与社会实际需求相结合，就是如何合理、有效地将产品转变成商品，进而将商品转变成用户的用品。这是多学科的综合，它包含经济学、管理学、广告学、公共关系学、CI策划、展示设计等多学科的交融。该教材的教学内容主要包括展示的文化创意设计、标志的文化创意与设计、展示的版面设计与展示道具设计等内容。 关于环境艺术设计手绘表现技法和钢笔建筑画技法这两本教材，主要是要解决两个重要问题。一是培养学生快速表现设计的意图，二是极大提高学生的艺术品位与艺术修养。如果学生没有一定的手绘表达设计意图的能力，那我们的教育可以肯定地说，那是非常失败的！如果我们培养的设计师连最基本的表达能力都不具备，这样的设计师是不合格的。要想成为合格的设计师，必须在极短的时间内将设计意图比较完整地表达出来，这就要求培养学生极强的造型能力。所以教材从最基本的点、线、面等要素入手，循序渐进地提高学生的绘画能力，培养学生的设计准确表达能力。 该系列教材重点突出了艺术设计中的艺术内涵，让学生真正理解“大艺术”在现代设计中的重要地位。高质量的生活就是艺术！ 天津美术学院 2015年1月18日于艺匠斋 前言 钢笔画的发展经历了欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画阶段，并于19世纪发展为一个独立的画种，在西方成为与油画、水彩画并称的三大画种之一。许多欧洲古典文学作品常用钢笔画做插图。米开朗基罗、梵高、希施金等西方绘画大师都有非常精彩的钢笔画作传世。由于画钢笔画的工具简便，画面清晰、明快、流畅、活泼，又容易保存，所以得到大众的喜爱。中国自20世纪50年代初开始出现用钢笔画速写或创作写生，如著名画家傅抱石、王琦、林墉、孙愚、罗盘等。 所谓技法即是技术与方法的结合，它能够通过学习和训练得以很好的掌握，并在实践中灵活运用。如果说“建筑是凝固的音乐”，那么钢笔便是一件演奏乐器，一幅精美的钢笔建筑画必是一首有点、线、面、体等视觉符号构成的优美乐曲。钢笔建筑画就是通过节奏、韵律、动势、力度等来表现情感的。作者所处时空和思想感情不同，在线条运用上就会有不同的韵味，或庄重、典雅，或轻松、活泼，或优美、洒脱，或刚健、硬拙。 钢笔建筑画技法是艺术设计学科中重要的基础课程，在园林、景观、城市规划等艺术设计上采用钢笔画作为创作表现手法较为普遍，并显示出其独特魅力，成为培养优秀设计人员行之有效的训练方法，具有电脑辅助设计及其他表现手段不可替代的地位和作用。 本书遵循由浅入深、从易到难的原则，从钢笔画线的练习开始，拓展到面及各种建筑元素，最后到建筑的写生及创作，旨在帮助读者从简单的手部肌肉记忆开始到眼、手、脑的无意识默契配合，扎实训练。书中范例以多院校、多风格、基础训练为主。 全书分为7章, 第1至5章主要是介绍工具性能、单项训练、透视以及构图训练，第6章主要讲解钢笔建筑画的写生与创作训练，第7章为钢笔建筑画作品欣赏，目的是通过欣赏钢笔建筑画作品让读者了解钢笔建筑画的风格和技法，从中得到启迪，在欣赏的过程中提高艺术修养水平。 本书由张志辉编著，在成书的过程中，朱小平、朱丹、王金麟、王钫、赵廼龙、董薇、朱彤、卢雲、任海澜也参与了本书的编写工作，另外特别感谢恩师朱小平教授提供了珍贵资料及大量作品，感谢北京林业大学的高文漪教授寄来了著作与资料，感谢刘雅正等朋友在整理书稿过程中提供的帮助。同时，恳请读者对书中不足之处给予批评指正，便于再版时改进修正。 本书的PPT课件请到http://www.tupwk.com.cn/downpage下载。 编　者